Tuesday, March 30, 2010

Entrega 3 Laser-cut corrugado ASIENTO PARA NIÑOS

CASO DE ESTUDIO
Digital Origami, Sydney Australia



El caso de estudio trata de un "montaje arquitectónico" hecho por los estudiantes de la Universidad de Tecnología en Sydney y el arquitecto Chris Bosse. Se trata de 3, 500 moléculas acomodadas formando diferentes formas abstractas que unidas conforman una especie de techumbre y muros dispuestos en uno de los pasillos de la universidad, iluminados con luz neón.

Decidieron llamarlo "Digital origami" pues efectivamente cada una de las piezas debió armarse como una figura de origami pero tambien porque el diseño fué creado por computadora y las piezas cortadas con la ayuda del láser en cartón corrugado.



EJERCICIO



El concepto surgió a partir de la idea de tener un asiento que fuera ergonómico y que además al estar destinado al uso de un niño, tuviera una parte lúdica, aunque sea en el diseño.

Pensando en una forma ergonómica, surgió la idea de utilizar la forma de un frijol y la idea de la esponja fué solo para darle un cambio a la forma lisa y aburrida de éste. Utilicé entonces la porosidad de una esponja para el diseño exterior del asiento.




El diseño del asiento para niños fue realizado prácticamente solo con el comando básico de BOOLEAN DIFFERENCE. La idea era crear diferentes orificios para generar una piel porosa. Al final para obtener las piezas que se llevarían a cortar, se utilizó el comando CONTOUR a cada 8 mm para tener menos piezas. Finalmente cada uno de los contours representaba una pieza para el armado final.



LASER CUT

El tercer ejercicio se baso en hacer un mueble de cartón corrugado doble utilizando un sistema que no nos requiera pegamento y en base a embonar las piezas en espirales. Para modelar el revistero me base en revisteros de 2 piezas que se cruzaran entre si, generando tanto el espacio para las revistas como para el soporte del mismo.
La idea sale de etas 2 piezas que se unen en el centro generando un solido - vacio que nos da un sentimiento de permeabilidad.

El armado del revistero se basa el colocar salteadas una pieza A y una B incertando en los agujeros las espirales para que le den el soprote necesario sin necesidad alguna de pegamentos.

Sunday, March 28, 2010

Proceso de diseño



Mi proceso de diseño fue el siguiente. Quería aprovechar la ocasión de este ejercicio para crear un objeto que no hubiera tenido la oportunidad de crear durante la carrera de arquitectura, siempre me quede con las ganas de hacer una silla. Al pensar que tendría de especial la que yo concibiera, decidí que debía ofrecer una manera de sentarse que fuera atípica: en esta silla-mecedora, te meces, pero hacia todos los lados, y más que un objeto para el descanso personal, es un juguete. La forma se deriva de la combinación de una mecedora y una pelota. Es una esfera, que proporciona la curvatura necesaria para permitir el balanceo, a la que se le sustrajo un cubo que conforma el asiento y el respaldo. La escala es la adecuada para un niño, aunque yo, también la puedo usar perfectamente.

La pieza final, está compuesta de más de cien piezas (recortadas de más de cincuenta laminas de cartón), y el ensamblaje se hiso a partir de la inserción de varillas de madera de cuatro milímetros de diámetro. Hubo áreas en las que fue necesario añadir refuerzos, que no había contemplado en el diseño, por ejemplo en el asiento, que tendía a deformarse por la presión del peso del usuario.

Saturday, March 27, 2010

3a ENTREGA / CORRUGADO / CAVE_LAMP

El concepto fue una cueva, en la cual el exterior no refleja lo que hay dentro. En este ejercicio se buscó crear diversos túneles que perforaban una esfera, creando cavernas y compartimentos internos que dejaran salir la luz por distintos orificios.La idea del modelo comenzó por empezar a esculpir el interior de la esfera, creando los túneles y diseñando las entradas y salidas de luz. El proceso en Rhino se basó a partir de pipes con distintos diámetros y en la unión de ellos al interior de la esfera y por último se creo un mismo sólido ya con los túneles integrados.
El corte se llevó a cabo en 30 láminas, siendo 100 piezas y conforme se cortaban se iban enumerando y armando con la ayuda de tubulares de madera balsa.

CASO DE ESTUDIO / CORRUGADO / RIPCURL CANYON

Este ánalogo fue realizado por Benjamin Ball y Gaston Nogues para una exposición en la galería de arte de la Rice University en Houston. Tiene una estructura hecha mediante el método de CNC, capaz de soportar grandes pesos. La superficie está conformada por más de 20,000 láminas de corrugado que simulan el Cañón de Ripcurl. Fue inspirada en diversas intervenciones hechas por Gehry en Tiffany´s de Rodeo Drive, y por su experiencia con modelos de este tipo, fue quien asesoró a los creadores de esta inmensa obra. Me gustó porque el procedimiento fue parecido al que hicimos en clase, solo que a una mayor escala.

Caso Estudio


























Paper Room Divider por Molo Design.
Estas paredes de papel fueron diseñadas para contraerse y expandirse facilmente, el acomodo del material le permite ser flexible permitiendolo adaptarse a la forma que el usuario quiera darle a este divisor de cuartos. Esta compuesto por 400 layers de papel unidos con lana, los bordes se doblan para encasillar la pared cuando este doblada o para sportarla cuando este abierta.
www.
molodesign.com

Entrega Laser Cut_ Lámpara















La idea para este ejercicio fue utilizar las propiedades del material para crear una lámpara. Partiendo del eje del cartón corrugado que no permite el paso de luz y del que si, genere un modelo que de dos de sus superficies permite el paso de luz dentro del rectángulo de cartón corrugado con una figura interior encasillada de un rectángulo rotado, la cual es de un material traslúcido. Y las otras dos superficies tuvieron que ser perforados en la longitud de la figura interior para permitir el paso de luz.

Friday, March 26, 2010

Prototipo Mille Plateaux

(Por Belén Barrigón, Borja Baños y Carlos Bauzá, arquitectos por la ETSA de Sevilla)Se les pedía desarrollar el modelo con los nuevos procesos de creación digital, es decir mediante dispositivos CNC (control numeric computer) y a escala 1:1.

La Wikiplaza cuenta con 2 espacios principales que se desarrollan en el interior de la cúpula cubierta de 15 metros de diámetro, uno de ellos es el Situation Room (compuesto por una gran mesa de trabajo, en forma de herradura donde los visitantes pueden participar en los talleres) y el otro es el Mille Plateaux. El espacio Mille Plateaux es el encargado de albergar las exposiciones de los ponentes invitados y servir de lugar de descanso para los visitantes. Además cuenta con un espacio de trabajo para dos personas donde se encuentran los mixers de video y de audio.
Para el diseño de este espacio se tuvo en cuenta el programa y las características espaciales de los usuarios. Se parte de la posición ideal del usuario, sentado (tanto ponentes como oyentes), y los dos puestos de trabajo; por tanto la sección del mueble debía responder a esta necesidad. Fuimos probando la combinación de varias secciones que además de resolver el asiento también incluyera en su diseño la mesa para los 2 puestos de trabajo. Se buscaba una superficie que por su naturaleza lo resolviera. La orientación dentro de la cúpula también sería determinante en el diseño. La proximidad a la entrada y la necesidad de crear un lugar de recepción para los visitantes nos fue dando claves sobre el papel que iba a tomar el “mueble” dentro de la cúpula. Debía acoger a los visitantes, disponer de un espacio un poco más íntimo para las ponencias y entrevistas y también albergar los 2 puestos de trabajo, dentro y fuera de la escena al mismo tiempo, para controlarla sin quitar protagonismo. Así se fue generando una forma“espiral”; esta curva de geometría pura resolvía en planta las necesidades espaciales y programáticas de manera natural, deformandose en sus secciones para crear diferentes posibilidades de esparcimiento.

PRODUCCIÓN Y MONTAJE DEL PROTOTIPO MILLE PLATEAUX

El proceso que se siguió para la creación de la superficie es el siguiente: generar las secciones en autocad y luego con la ayuda de Rhinoceros modelamos la superficie deseada a partir de la unión de las secciones. Pensanso en la manera de construir el mueble, se vio que seccionarlo por costillas paralelas parece que no es el método más idóneo ya que se puede decir que la superficie es concéntrica (una espiral en planta), por lo que seccionaron la superficie de manera radial.

Debido al alto peso del DM, material utilizado para la cosntrucción, se aligero el peso total del mueble para que sus transporte sea lo más cómodo posible. Para ello, se creó en Rhinoceros un conducto que atraviese todas las secciones para luego restarle ese volúmen a las secciones como se puede ver en las imágenes.

Por una parte se crea una base con huecos donde las secciones van encajadas sin necesidad de atornillar, y por otra, unas costillas horizontales (peines) que las una entre sí con el fin de que el mueble se mueva lo mínimo posible. Una vez teniendo creadas todas las secciones podemos pasarlas a autocad donde se abatieron, ordenaron y agruparon para el corte.


http://arquitextonica.net/2010/02/05/mille-plateaux-diseno-para-la-wikiplaza-by-belen-barrigon-borja-banos-y-carlos-bauza-arquitectos/

Thursday, March 25, 2010

WA-based design


Este grupo de arquitectos se dedica al diseño de lamparas, principalmente para plafón y lo interesante es que por medio de cartón reciclado generar las piezas para formar estas lamparas de diseños muy variables e interesantes.

FERNANDO PARAMO ARTEFACTO - DESCRIPCION


Como artefacto me intereso generar un modulo que sea manipulable para formar diferentes piezas, las cuales se puedan unir en los extremos para crear diferentes objetos como:
- Lamparas
- Mesas
- Libreros



En esta imagen se puede observar el modulo preparado para generar una lampara con forma de cruz, en la cual se unen las piezas básicas por medio de pernos y dentro de la cruz se introduce una luminaria que entra en un cajillo para poder esconderla, posteriormente se une el objeto y sirve como una lampara de buro.

Bolsa


Se unieron las capas con esparragos y en un punto se reforzó con clavos. Para poder colgarse se usó una cinta tipo para mochila café y se cosió. No se usó una sola gota de pegamento.

Se fueron metiendo las cosas con las cuales se había diseñado los espacios de la bolsa.









Proceso Rhino

Proceso Rhino / Bolsa

Se crean las líneas a partir de la forma de la cadera para que sea cómoda y ergonómica.
Loft y se crea otro modelo para rear el hueco de enmedio.
Se crean los objetos que van a ser los huecos.
Difference para los huecos.
Contour a 4 mm para hacer las capas.
Planar surface y unroll para separar las capas e importarlos a Autocad para hacer el despiece. Se cortaron 20 láminas para 60 piezas en total.